Большинство сюжетов фильмов, в дальнейшем расширенных и доработанных, зародилось ещё на заре кинематографа, в первые десятилетия его существования. Не исключение и такой поджанр вестерна, как фильм об индейцах. Особняком в нём стоят киноленты об индианках. В 1908 году они стали набирать популярность, выводя на первый план тему расовой ассимиляции. Расцвета эти ленты достигли в начале следующей декады, а к её концу ушли в тень.

Один из самых популярных фильмов на данную тему снял в 1912-м году еще не прославленный, но уже один из ведущих американских режиссеров Дэвид У. Гриффит. Он назывался “Обещание Иолы” (Iola’s Promise) и главную роль в нём исполнила будущая первая леди Голливуда – Мэри Пикфорд. Чтобы полностью понять генезис этой картины, надо рассмотреть ряд её предшественниц.

Ставший классическим сюжет об индианке, помогающей белому человеку, а затем вынужденной погибнуть, впервые появился в фильме студии Vitagraph “Благодарность Красного Крыла” (Red Wing’s Gratitude, 1909). К сожалению, кинолента до нашего времени не дошла. Вот как писал о ней журнал The Moving Picture World за 23 октября 1909 г.: “Картина об индейцах необычайно интересна, потому что главные роли в ней исполняют настоящие индейцы, которые делают всё как принято у индейцев. Они носят одежду индейских фасонов, которая шьется индейцами, что обеспечивает точность в каждой детали. Красное Крыло - индейская девочка, с которой жестоко обращается ее отец. Переселенцы прогоняют его, когда тот очередной раз начинает издеваться над ней. В отместку индейцы утаскивают на пытки одну из маленьких девочек-переселенцев. Красное Крыло спасает её на каноэ. Затем следует захватывающая погоня, в которой Красное Крыло смертельно ранена, но выдерживает достаточно долго, чтобы увидеть белого ребенка в руках ее друзей, а индейцев обращенными в бегство. Это потрясающий вестерн, полный действия и достоверности. Место действия - череда красивых пейзажей, которые стоят того, чтобы их увидеть. Надо отметить один момент, который характеризует внимательность при проработке деталей. Там, где в каноэ используется одно весло, индейцы гребут только с одной стороны, а не переключаются со стороны на сторону. Качество картинки отличное, а действие достаточно живое, чтобы удовлетворить самого изысканного любителя мелодрамы.”

Главную роль в фильме исполнила Лилиан Сент Кир, индианка из резервации Виннебаго в Небраске, известная там как Красное Крыло. Она дебютировала в фильме 1908-го года “Белая скво” (The White Squaw) и была в конце первой декады 20-го века самой востребованной исполнительницей ролей коренных американок. Её брак с режиссером Джеймсом Молодым Оленем, который тоже имел индейское происхождение, создал кинематографическую пару, чье творчество в первую очередь было нацелено на реконструкцию образов коренных народов Америки. Разумеется, в рамках сюжетов, востребованных у публики, в основном, белой.

Интерес к аутентичности кинозрелища оказался кратковременным. Уже в 1910-м со сходным сюжетом вышел фильм Дэвида У. Гриффита на студии Biograph “Сломанная кукла” (The Broken Doll), в котором роли индейцев исполнили белые актёры. Известный своими расистскими убеждениями, Гриффит обратил всю силу таланта, чтобы заменить аутентичность яркой актёрской игрой и драматизмом конфликта. 29 октября 1910 г в The Moving Picture World вышла следующая заметка об этом фильме: “Обычный фильм, но украшенный проявлениями изысканного вкуса и художественными штрихами, которые пробуждают аппетит к подобным блюдам. Кто бы мог подумать, что фильм с таким невинным названием будет содержать гламур Дикого Запада, с кровожадными краснокожими, мрачными скво, военными танцами, убийствами и грабежами? Есть всё, чтобы привлечь внимание богов дешевых кинотеатров; но, что необычно, через все это проходит нить человеческого сочувствия, протянутая самой талантливой актрисой-ребенком, и апеллирующая к чувствам самой интеллигентной аудитории. История сильна своей простотой и драматической обработкой. В ней рассказывается о приграничном поселении, которое было спасено от уничтожения благодаря подарку - кукле, завоевавшей любовь индейского ребенка. Возмущенная жестоким обращением соплеменников, девочка индианка предупреждает своих друзей поселенцев о враждебном нападении. Во время конфликта её смертельно ранит случайный выстрел, и, когда она ложится, чтобы умереть рядом с могилой, которую она вырыла для куклы, сломанной жестоким индейцем, невозможно сдержать чувство ликования, от того, что жизнь, которую она была обречена вести, преодолена. На протяжении всей картины игра убедительна, а реалистичность некоторых сцен впечатляет. Это фильм, который понравится любому зрителю.”

Фильм не сохранился, но из того, что нам известно из современной ему прессы, можно сделать выводы, в какую сторону режиссер направил свой талант. Первые и заключительные кадры c девочкой индианкой (в исполнении Глэдис Иган, которой тогда было 10 лет) – это квинтэссенция страданий; они обрамляют краткие моменты счастья, вызванного ее общением с белыми. Когда племя спускается с горы из резервации в город, девушка поскальзывается и падает. Средним планом сняты девочка и ее мать, принявшая угрожающую позу. Пока девочка не поднялась с земли, мать кричит на нее, а потом толкает ребенка обратно на землю. Мать поворачивается и продолжает путь. Последующие сцены показывают девочку, которую ее мать бьёт за то, что та таращилась на горожан, за то, что она разговаривала с дочерью шахтера, которая подарила ей куклу. Индеец, когда она показывает ему куклу, обзывает игрушку «чучелом белого младенца» и ломает её. Среди этих кадров жестокого обращения и дисфункции семьи в среде индейцев, есть сцены, которые подчеркивают добродушие ребенка и его увлеченность культурой белых людей и желанием заводить новых друзей. Такое внимание к эмоциональности действия на протяжении всего фильма позволяют зрителям сопереживать девочке и оплакивать ее страдания. Повествование создаёт ауру романтической трагедии благородной индианки в обществе жестоких дикарей. В финальной сцене зритель видит, как смертельно раненая девушка мучительно взбирается на гору, чтобы умереть рядом с куклой. Этот финал предвещает аналогичную сцену в шедевре Гриффита «Рождении нации» (Birth Of the Nation, 1915), где также есть борьба слабой девушки с высотой скал, опасностями крутого и труднопроходимого ландшафта, иллюстрирующего ее героизм, силу характера и целеустремленность.

Картина «Обещание Иолы» Д. У. Гриффита (1912), в которой режиссер развил тему индианок-спасительниц, стала манифестом антиассимиляционистского тренда в американском кино. В этой ленте Гриффит отточил до идеала формулу, по которой в дальнейшем делались многие фильмы об индейцах. Иола, молодая индианка (роль исполняет Мэри Пикфорд), находится в плену у банды бледнолицых головорезов. От издевательств бандитов её спасает молодой старатель Джек Харпер. Иола из благодарности обещает помочь найти золото, которое он ищет. Он удивлён:

- Поможешь?

- Да, - отвечает девушка.

- Перекрестись!

Хотя Иола не понимает значения жеста, она крестится, и тем самым символически принимает сторону Джека и других белых. Девушка героически спасает невесту Джека, Дору, взятую индейцами в плен после нападения нападение на караван. Иола, чтобы отвлечь соплеменников от Доры, переодевается в европейскую одежду пленницы. Они гонятся за ней. В результате Иолу ранят. Скатываясь по горному склону, девушка цепляет рукой камни. Это оказываются золотые самородки. Джек и другие старатели побеждают индейцев, а Иола умирает на руках Джека, указывая ему дорогу к золоту.

Обрамление этой финальной сцены является ключевым, потому что оно намекает на желание ассимиляции, одновременно отрицая её осуществимость. В последнем кадре Иола в центре, Джек прижимает ее к себе, стоя на коленях, Дора же склоняется над ним, обнимая за плечо. Эта композиция из индианки и двух белых будет снова и снова появляться в фильмах об индейцах. Она символически заявляет, что возможность межрасовых отношений существует, ношение плаща и чепца Доры предполагает, что Иола может ассимилироваться, нежные объятия Джека наводят на мысль о влечении молодого человека к “дикарке”, но ее смерть показывает, что реальность не позволит этому случиться и гарантирует, что Дора и Джек являются доминирующей парой. Таким образом, хотя финал иллюстрирует стремление к ассимиляции, как со стороны белых, так и отдельных “дикарей”, повествование постулирует доминирующий миф о невозможности сосуществования белой цивилизации и примитивных племён.

Фильм сохранился. Поэтому у вас есть возможность лично составить мнение о его достоинствах и недостатках.

Производство фильмов об индианках-спасительницах прекратилось после 1912 года, уступив место картинам об индианках-любовницах. Эпоха требовала более острых ощущений. Однако элементы данного персонажа снова появились несколько в измененном виде в 1920-е гг. в таких полнометражных лентах, как “Из снегов” (Out of the Snows, 1920) и «Исчезающий американец» (Vanishing American, 1925). Там помощниками белых являются второстепенные герои, и их помощь не является сюжетообразующей. Возрождение поджанра вестерна об индейцах в 1950-м году, c появлением “Сломанной стрелы” (Broken Arrow), открыло уже совершенно новых индианок, гораздо более сложных, чем персонажи раннего доголливудского американского кино.

(с) Свен Железнов

Читайте также:

Однажды в Голливуде: как актёры разыгрывали киномогулов

За что запрещали и резали голливудские фильмы в 1930-е годы?