Весна пришла. 12 известных картин о расцвете природы. Часть 1

Давно наступила календарная весна. Просыпается природа, солнышко уже начинает согревать нас и светит дольше. Скоро мы увидим, как на деревьях появляются первые почки, тают льды на реках и озёрах, а сквозь прогретую лучами землю прорастёт первая трава. Время это богато разнообразной палитрой, всеми оттенками зеленого, а между прочим, этот цвет благотворно влияет на психику, действуя наподобие антидепрессанта. Все эти обновления коснутся и гардероба, и нашего настроения, ведь это удивительное время пробуждения всего живого делает нас чуточку радостнее. Некоторые ждут весну, чтобы наконец-таки заняться огородом, планировать отпуск, да и вообще просто больше гулять, ведь природа гостеприимно открывает нам свои объятия хорошей погодой и сидеть дома уже не так хочется, как зимой. Вот и художники покидали свои уютные мастерские и писали на пленэре с естественным светом, чтобы их произведения передавали все эмоции от этого прекрасного времени года.

А на эту статью меня вдохновил комментарий, написанный осенью.

И ведь есть! И немало.

Сегодня перед вами 6 самых-самых известных произведений о весне, которые вошли в золотую коллекцию мирового искусства. Как же видели и ощущали весну художники? Что их восхищало? И получается ли у нас чувствовать её точно так же?

И если зима — это время покоя, когда торжествует белый цвет, то весна — это время возрождения всех красок.

1. "Весна" ("Примавера") Сандро Боттичелли, 1482 год

И первой картиной, которая известна во всём мире, будет работа блистательного Сандро Боттичелли — художника эпохи Возрождения под названием "Примавера" или "Весна". И сразу скажу: она необычна тем, что художник на ней запечатлел около 500 видов растений. Это просто невероятно! Так что представьте, как интересно её разглядывать в музее Уффици, где она находится. Этот ковер из цветов художник написал непросто так: он продемонстрировал как разнообразна природа, как она щедра и богата, и что нам доступно такое счастье видеть её великолепие.

На картине мы также видим людей: шесть женских фигур и две мужские, над одной из женских фигур, которую многие искусствоведы называют Венерой, парит маленький купидон. Чтобы понять, как оживает природа, картину нужно смотреть справа налево. Герои на левой стороне будут означать духовность, а справа — материализм. А вот Богиня любви посередине будет неким связующим звеном, которое соединяет их, ведь по замыслу художника любовь все объединяет. Картина была прекрасно понятна людям того времени, они с легкостью могли расшифровать ее значение и смыслы. Мы видим Зефира — бога западного ветра, который преследует нимфу, она превращается в Флору и одаривает природу цветами. Потом наши глаза перемещаются к трем Грациям — спутницам Венеры, означающим красоту и целомудренность. Рядом с ними бог Меркурий; он разгоняет облака над апельсиновым садом.

И это только одна из интерпретаций.

2. "Весна" (Читательница) Клод Моне, 1872 год

А сейчас перемещаемся во Францию, в которой весну в стиле импрессионизм воспевал Клод Моне.

Художник как поклонник сельского образа жизни перевез свою семью из Парижа в маленькую деревушку Аржантей на северо-западе. Там он черпал вдохновение для создания живописных работ, в которых были представлены природные пейзажи, посвященные красоте весны. Самой известной стала картина, изображающая читающую девушку в тени расцветающего сада. Картина стала признанным шедевром.

В роли героини — жена художника, Камилла; она сидит под сенью сирени и читает увлечённо книгу, а вся природа дышит великолепием жизни. Что сделало эту картину гимном процветающей природы.

3. "Лужайки весной" Альфред Сислей 1880-1881 гг.

Ещё один выдающийся импрессионист, который не смог устоять перед красотами природы весной, написал дорожку левого берега Сены. Лесистая местность, соединяющая два села, была увидена художником после того, как он переехал в Море-сюр-Луэ. Картина была закончена в 1881 году. На этой работе изображена прекрасная атмосфера пригорода: девушка, возможно, дочь художника, прогуливается по тропинке, огибающей берега Сены.

Вся картина освещена яркими лучами утреннего солнца, что передаёт восторг художника и завоевывает нашу симпатию очарованием символично подобранной палитры. Ярко, но неброско, тепло, но в то же время есть и свежесть. И всё это великолепие художник писал, находясь на пленэре, что точно делает картину впечатляющим шедевром.

4. "Весна" Борис Кустодиев, 1921 год

А теперь время русских художников. Всё же не будем восторгаться только лишь иностранными шедеврами, у нас есть много и своих, заслуживающих внимания.

Вот, например, Борис Кустодиев и его солнечная, жизнерадостная и добрая работа, о том, какая весна была в послереволюционной России. Никакие политические сотрясения не помешали людям ощущать весну так же трепетно и волнительно. И хоть сам художник был прикован к инвалидному креслу, он смог вызвать своим произведением восторг у большинства людей жизнерадостным отношением к этому времени года. Весна только началась, ознаменовав своё начало таяньем снегов, природа уже искрится зелеными оттенками, которые так умело сочетаются с голубым и облачным небом. Жизнь кипит! На улице мы видим множество людей, которые заняты повседневными делами. Обратите внимание, какая четкая воздушная перспектива наряду с яркими красками, которая выражает настроение людей. Они точно ждали весну, яркую праздничную и волшебную. А картины Кустодиева — это пропуск в тот мир, которым с большой любовью делился художник, настоящий жизнелюб по натуре.

5. Алексей Саврасов "Грачи прилетели", 1871 год

Ну и как же без этой картины Алексея Саврасова "Грачи прилетели"!

Перед нами самый сложный период, который мы можем ощущать, это переход времен года. Весна только-только пришла, но художник смог уловить её лирическое настроение, написав пейзажное событие, которое на первый взгляд может показаться ничем не примечательным: прилёт грачей, предвестников тепла, которое так ждут люди. Птицы вьют гнезда, суетятся и напоминают нам о том, что с приходом весны всё оживает и процветает, природа пробуждается ото сна.

6. Николай Рерих "Весна Священная", 1945

Поистине, духовное произведение художника Николая Рериха "Весна священная" было создано им в 1945 году, после войны. Это время, как вы понимаете, непростое, ведь шло полное восстановление страны после изматывающих лет борьбы и противостояния. Время, в котором нужны были сильные произведения, объединяющие и заставляющие на обломках строить новый мир. И вот эта картина — одно из таких произведений, а весна — это время расцвета, возрождение природы. Её олицетворяет женская фигура, изображённая в центре хоровода, своего рода это праматерь всех людей, символ жизни и плодородия. Она окружена самой природой, но будто бы возносится над ней, что демонстрирует её силу, которую может почувствовать и ощутить каждый человек.

Вот так по-разному иностранные и русские художники ощущали это время года. Кто-то ждал весну с радостью, кто-то улавливал лирические мотивы, кто-то увлеченно писал мифологические подоплёки её образования, но все сходились на том, что это время самой жизни, время, когда начинается что-то новое. Пусть и у вас весна будет радостной и светлой, осуществляющей все ваши мечты.

Спасибо за внимание, а продолжение следует...

И очень интересно, с какой картиной больше всего вы ассоциируете приход весны? Как вы относитесь к этому времени года? Пишите в комментариях.